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        書法藝術與現代生活

        來源: 日期:2017-7-10 9:50:06 人氣:42 

        書法藝術與現代生活

        孫少龍

           人類社會已經進入信息時代,工農業生產、商品交換、社會運行以及人民生活的方方面面正在發生深刻的變化。在物質生活極大豐富的同時,工作生活節奏的加快、變化和競爭的加劇給人們的心理造成了前所未有的壓力。在城市,樓房越來越高、住宅越來越大、馬路越來越寬、車輛越來越多,伴隨著物質至上和文化冷漠,人民的精神生活越來越貧乏、膚淺和枯萎,人們的信仰越來越淡漠,幸福感覺越來越遲鈍。這種情況也在向鄉村延伸著。

           人首先生活在自己的心靈世界中,當一個人的精神生活出現困惑時,他周邊的物質世界包括他所擁有的物質財富對他自身的意義將變得模糊。

           在西方國家走向現代化的過程中,隨著科學技術的發展、生活水平的提高、思維方式的轉變以及傳統信仰的動搖,人們也曾遇到了這樣的危機。面對這種危機,尼采指出:藝術是生命最強大的動力,生命通過藝術而自救。這樣的觀點也許有些夸大藝術的作用,但對于陷入精神困惑或追求精神生活的人來說,藝術的確是最好的慰藉和寄托,因為藝術審美是一種超功利、非概念、可以自主的精神活動,會引導人進入一種狀態,一種境界,使人生充實、富有情趣。李澤厚說:“藝術作為時代生活的晴雨表,走在理論認識的前面… …從而它對于豐富人的心靈,便不是智力結構(認識)或意志結構(道德)所能替代或等同,它卻可以幫助這兩種心理結構的發展”。以美啟真、以美儲善既是每個人個體精神生活的需要,也是社會和諧、豐富、健康發展的需要。

           與其它藝術形式相比,書法的藝術性更為純粹。她使繪畫、建筑、雕塑等訴之于感知的色、線、形本身從物質對象世界中解放出來,以自身的自由組合而產生獨立的審美效果。書法不涉及意識形態,形式簡單、純凈、平凡,一如清澈的水。她以筆墨肇其天機,并不去模擬世間萬象,而是以簡潔且極富包孕性的線條墨痕布于無邊的虛白里,讓人馳騁遐想,“迷離蒼茫的墨氣,破紙而出,創化出一片生機玄妙的氛圍(王岳川語)”。

           有人曾把書法和音樂比作東西方藝術之山的兩座頂峰,豐子愷曾說書法和音樂是訴之于眼和耳的最純正的藝術;更有人把書法作為中國文化和美學的核心。與作為時間藝術的音樂、戲曲、舞蹈、電影和作為空間藝術的繪畫、雕塑、建筑相比,書法具有時間藝術和空間藝術的兩重性。透過一件靜態的書法作品,欣賞者可以看到筆鋒運行的節奏,可以追溯到書家的創作過程,可以感受線條中生命的律動。

           書法是豐富的。

           肇生文字以來,從甲骨文而大小篆、漢隸、楷、行、草書,書家群星閃爍,書作異彩紛呈。在漫長的歷史發展過程中,晉人書法的神韻、唐人書法的法度、宋人書法的意趣、元人書法的儀態以及明清以降書法風格的多元發展,形成了蔚為壯觀的書法藝術寶庫。每個時代的書法藝術都有其鮮明的時代特點,各具其美,且呈波浪式或輪回式發展。以魏碑為例,康有為變法受挫后,一段時間曾經潛心研究書法,著書立說,弘揚碑學,他認為魏碑書法有十美,即魄力雄強、氣象渾穆、筆法跳躍、點劃峻厚、意態奇異、精神飛動、興趣酣足、骨法洞達、結構天成、血肉豐美。當時在康氏推動下,碑學復興,一掃晚清甜媚、板滯的書學之風。改革開放以來,草書創作空前繁榮,也是生活節奏加快、人們思想活躍使然。

           書法以其強大的生命力發展至今,即使在“文革”“除四舊”的運動中,書法也得以幸免。進入信息時代,書法的實用性受到很大影響,但其藝術價值更加突出,如果剔除由此帶來的商業功利庸俗化延伸,書法的藝術性應該更加純潔。

           審美是主客觀的統一。在豐富多彩的書法世界中,每個學習者、創作者、欣賞者除了書法的藝術共性之外,都有自己的個性審美標準。藝術存在自有其存在理由和審美價值,無論是帖、碑、簡、帛,無論是王羲之、顏真卿、蘇東坡,趙孟頫,都有大量的追隨者,這是藝術生命力的體現,也是藝術發展的動力,而書法的多元化發展,也有利于形成豐富多彩的藝術大觀。

           書法是神奇的。

           書法的神奇在于她是有生命的。靈動的線條,奇妙的結構,豐富的神韻,以及由此表現出創作者的生命狀態、精神境界和創作過程無不呈現神奇。如《蘭亭序》書寫了王羲之在暮春之初,與好友相聚于茂林之間、曲水之畔,仰觀宇宙,俯察萬物,敞開胸襟,感慨人生的情懷,全篇筆墨情調疏朗,神氣洞達,變化萬千?!都乐段母濉肥穷佌媲浼赖鞛閲柢|的愛侄所書文稿,字里行間流露出顏氏沉郁頓挫、忠義憤發的情懷,可以窺見其情緒悲傷、精神恍惚、信筆而書的創作狀態,整篇文稿體現了痛徹心扉的悲壯之美,今之覽者,也不禁觸目感傷?!逗程废堤K軾因“烏臺詩案”遭貶謫居黃州時所書,該帖字型溫潤,率真自然,高雅醇厚,體現了蘇氏在經歷人生大起大落之后,面對凄苦生活的那份散淡,散發著“讀書萬卷始通神”的書卷氣息。這些名帖背后創作者的千種情懷、萬般滋味,都需要學習者、欣賞者用心靈去感受。

           畢加索、米羅等許多西方藝術大家都曾經學習中國書法,那些書法世界中“天人合一”、“計白當黑”、“道法自然”的哲學理念,對他們自身的藝術創作形成影響,畢加索甚至說如果他生在中國,他將會是一個書法家而不是畫家。被畢加索稱為20世紀最偉大畫家的法國巴爾蒂斯則認為,中國書法代表一種藝術的最高水平和完美境界,包含一切藝術的基本規律。至于中國書法流傳日本、韓國以及東南亞其它國家后形成的巨大影響,無一不說明書法這一獨特藝術的神奇魅力。

           書法是平淡的。

           書法藝術的境界和其它藝術一樣,如蘇東坡所言:絢爛之極,歸于平淡。翁方綱說:書,小技也。在書法發展史上,從來沒有專業的書法家,書法即使對于每個書法大家來說也都是“業余為之”。正是在這種“業余”的心態下,每每不經意間創作出流傳千古的藝術神品。當今書法創作和欣賞也應該學習古人,平淡為之。書家一寫技巧,二寫學養,三寫境界,所謂“通會之際,人書俱老”,“積學大儒,必具神秀”,都是這個道理。

           書法屬于人民,是最貼近生活的藝術形式之一。在我們每個人文字啟蒙的第一天起,我們實際上就開始感知漢文字的結構、造型之美;當我們第一次拿起筆寫字時,我們也都有一種把字寫好、寫美的愿望。當我們看到其他人優美的字跡或書法作品時,總會引起某種視覺愉悅。如果我們在欣賞之余,靜下心來,伏案學習臨帖,嘗試創作,則更能體味筆墨情趣,解讀藝術語言。

           書法是實用的。

           商場、飯店如懸掛書法匾額和其它形制的書法作品,則會增加現代商業設施的傳統文化氣氛,觸動人們的文化歸屬感,也許會使經營者和消費者從審美角度隱約移情到“儒商”,聯想到誠信;學校如懸掛書法匾額和其它形制的書法作品,則會對師生起到潛移默化的教化作用,如南懷瑾老師所言,使“文”真正能“化”;醫院懸掛書法匾額和其它形制的書法作品,會使患者比看到單一生硬的美術字更能體味到醫療之外的人文關懷… …至于宗教場所、風景區、公園等,更是需要書法匾額和對聯點睛,使自然景觀、建筑和人文藝術相得益彰,別有情趣。用書法作品裝點居室和辦公場所是當今裝飾的一大特點,體現了人們對文化藝術的追求,雋永的詩詞文章、深刻的箴言警句以書法形式展現于壁,可襯托出主人的風雅,使整個空間頓生神采。

           當今的書法專業化趨向和一些書家提倡的“藝術書法”、“現代書法”使書法藝術更加豐富,但民間書法既是藝術繁榮的基礎,更有普遍的教化和審美功能。民間不等于粗野,魏碑就是明證;通俗而不庸俗,這卻是當今書法藝術發展的難點。所以書法家、學習者和欣賞者都應該不斷提升審美情趣,發掘更高更深的書法藝術內涵,共同豐富和愉悅我們的精神生活。

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